Dimba dya Ngola.

 Dernièrement, l’occasion nous a été donnée de publier les photos et les chansons de trois orchestres angolais, dans l’article de Pedro intitulé : « Ne pas dépasser la ligne ».

Ainsi, sur l’ensemble de 4 photos de formations musicales angolaies envoyées par Samuel Malonga, seules trois d’entre-elles, en l’occurrence celles des orchestres Os Bongos, Os Jovens do Prenda, et Os Kiezos ont été publiées. Il restait la photo de l’orchestre Dimba dya Ngola.

La dénomination.

En découvrant la dénomination « Dimba dya NGola », nous avons été intrigués par son authenticité africaine dans un pays lusophone où les langues africaines étaient reléguées au second plan durant la colonisation. Pour avoir le sens exact de cette dénomination, nous nous sommes renseignés auprès de notre ami Pedro, lequel nous a révélé, après avoir consulté trois sources différentes, qu’elle (dénomination) signifie en Kimbundu « Le xylophone d’Angola ». Dimba (Madimba), comme dans plusieurs langues bantoues signifie Xylophone.

Par ailleurs, cette dénomination en langue africaine, en pleine colonisation portugaise pourrait-elle être interprétée comme une forme de résistance?

La discographie.

En effet, l’Anthologie de la musique angolaise de plus d’une centaine de chansons en notre possession nous a montré que Dimba dy Ngola n’a produit que deux œuvres, reprises dans l’album des années 1956-1970, et dans celui des années 1968-1976.

En nous référant aux autres orchestres angolais qui ont produit plus d’une dizaine de chansons dans cette Anthologie, nous nous demandons pourquoi les œuvres de Dimba dy Ngola sont si rares ? Cet ensemble musical existe-t-il encore de nos jours ? Quelle fut la configuration sociale de la cité de LINDA qui figure sur la pochette de sa photo ?

Voilà quelques questions que nos amis angolais, connaissant mieux l’histoire de l’orchestre Dimba dya Ngola pourront nous aider à répondre.

Messager

LA DISCOGRAPHIE DE L’ORCHESTRE « DIMBA DYA NGOLA ».

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PAPA KOURAND, la dernière figure historique de la "Sanza" est mort à Brazzaville le lundi 4 Juillet 2016.

Papa Kourand qu'on ne présentait plus, était reconnu comme dépositaire de la tradition orale bantoue, son conservatoire personnifié et qui avait fait de la "Sanza" l'élément essentiel de son discours musical.

Chanteur à la voix passive, au timbre rocailleux, c'était un merveilleux "sansiste" qui a créé une manière de jouer la rumba authentique, et d'autres rythmes   traditionnels en se servant d'éléments urbains tirés du folklore du bassin du Congo.

Son tempérament, comme son sens de nuances et sa parfaite technique lui ont permis de dominer la scène depuis les années 50 dans le style des griots. 

Né à Ngoma-tsé-tsé (Congo-Brazzaville) le 10 Novembre 1935, "Papa Kourand", de son vrai nom Nkouka André a maîtrisé dès son jeune âge le "Likembe" ou encore la "Sanza" (un genre de piano à pouces constitué de lamelles en métal ou en bois fixées sur une caisse de résonance) dont il sert pour traduire en termes simples, mais très colorés, parfois très crus, les événements de la vie quotidienne. 

Dès 1940, Papa Kourand qui est un fervent croyant , attire l'attention des religieux catholiques qui l'initient aux cantiques chrétiens. Il devient vite une vedette populaire ; la voix séduit, et Papa Kourand sait admirablement tirer parti de ses ressources vocales , combinant avec talent le jeu en accords hérité des anciens de sa paroisse.

Au cours des années 50, la petite liberté autorisée dans le culte, donne à Papa Kourand l'occasion de chanter et de jouer sa "Sanza"" très régulièrement dans les manifestations publiques avec des amis dans la forme de la musique urbaine, notamment le "Zebola", le "Walla", le "Maringa", "la rumba", la "Polka-Piké", etc...

C'est également à cette époque que le "sansiste" commence à faire la preuve d'un exceptionnel talent de compositeur cultivant dans le thème comme dans son travail de soliste , un goût extraordinaire pour les ambiguïtés tonales et rythmiques. Comme la plus part des choristes d'églises qui se lancent dans la musique de danse , Papa Kourand est devenu ensuite l'un des grands noms de la "Sanza".

Son histoire se confond quelque temps après avec celle d'un autre grand pionnier de la "Sanza" et vedette des éditions phonographiques "Ngoma" (1953-1958), Antoine Moundanda, véritable créateur d'un art qui puise dans les rythmes et les thèmes populaires, et avec lequel il a fait un bout de chemin ensemble. Car en effet, en 1966, Papa Kourand et Antoine Moundanda ont fait partie du groupe "Likembe géant", groupe sélectif formé à Brazzaville pour représenter le Congo en 1966, au Premier Festival Mondial des Arts Nègres de Dakar.

La renommée du "Likembe Géant "commence dès ce grand événement, lorsqu'il remporte avec l'Orchestre Bantous un très grand succès continental. Vont suivre toute une série de réussites à travers diverses manifestations en Afrique et dans le monde.

Cependant, depuis plusieurs années Papa Kourand a poursuivi avec son petit groupe , une carrière qui l'a conduit à une renommée internationale bien méritée. Sa brillante et dernière participation en Mai 2007 à la 32ème édition du Festival des Musiques Métisses d’Angoulême a témoigné de sa réputation dans le public français. Aussi son dernier album réalisé aux Editions Cyriaque Bassoka, dans le registre de la musique congolaise tradi-moderne , a dévoilé des titres pleins d'émotions et d'une grande profondeur. Il est salué comme l'une des plus belles pièces qu'ait jamais enregistrées Papa Kourand.

Papa Kourand qui était devenu une véritable "pop star" en France et en Europe était attendu avec ferveur, ces dernières années dans plusieurs festivals en France, et par son producteur Cyriaque Bassoka, mais son mauvais  état de santé ne lui a pas permis de se déplacer. 

Clément Ossinondé

5 ALBUMS "ANTHOLOGY OF AFRICAN MUSIC" DISPONIBLES SUR ITUNES, DEEZER, AMAZON….

Monsieur Ignace Mukendi Mbambi nous a informés hier par courriel qu’il a sorti 5 albums « ANTHOLOGY OF AFRICAN MUSIC » en mémoire de Grand Kallé et Docteur Nico. Ces albums sont disponibles sur toutes les plates formes au prix très abordable.

Le 18 prochain, 2 autres albums inédits, avec les chansons de Mujos, Pamelo Munka et l’African-Fiesta Sukisa seront disponibles sur les mêmes sites.

Ces œuvres sont des titres originaux remastérisés OPIKA, ESENGO et FONIOR, choisis parmi la collection personnelle de Mr Ignace Mukendi Mbambi, qui fut le manager de l’African-Fiesta Sukisa du vivant du Dr Nico et qui représente actuellement les intérêts de sa famille.

Tous ceux qui ont toujours recherché les raretés de l’African-Fiesta Sukisa savent où ils peuvent désormais se ravitailler.

Mbokamosika

L'Orchestre Cercul Jazz, pour qu'il nous rappelle toujours le duo Franklin Boukaka et Ntouta Mamadou. 

L'Orchestre Cercul Jazz qui a cessé d'exister depuis 44 ans, a bien été un des grands groupes historiques de la rumba, des musiques envoutantes aux climats étranges réalisés suivant une inspiration très éclectique : Salsa, Biguine, Folk, Jazz...

Au commencement était le Cercle culturel de Bacongo.

1954 - A la faveur de la création à Brazzaville de plusieurs activités culturelles, notamment au sein du célèbre Cercle Culturel de Bacongo, (dirigé par Dominique Nzalakanda, ancien maire et ministre sous l'Abbé Fulbert Youlou) la formation musicale "Armonie Brazza" de Bacongo qui existait depuis 1952, intègre le Cercle Culturel et en devient l'animateur principal, au point où il se fait désormais appeler "Orchestre Cercul Jazz". On compte dans le groupe les musiciens : François Bamanadio (chef d'orchestre - guitare solo), Joseph Ndebeka (guitare rythmique), Honoré Loubayi (saxo), Auguste Mahoungou (clarinette) Alphonse Malanda, Sangou "De la danse", Jean Bakanga... qui créèrent un véritable enthousiasme parmi les milieux musicaux de Brazzaville.

Plus tard en 1959, Miguel Samba, Didi Siscala, Joseph Ndebeka, Dominique Ntoudissa et Michel Miadeka, Ntouta Mamadou, Freddy Nkounkou complètent les effectifs de l'orchestre.

En 1960, le Cercul Jazz traverse le Pool pour séjourner à Kinshasa. Pendant plusieurs mois, l'orchestre fait les beaux jours dans les dancings "Ciné Bar", "Paris soir", et surtout le bar du "Vieux Moudzale".

L'intégration de Franklin Boukaka

En 1962, la première équipe sera relayée par une autre dont les musiciens Franklin Boukaka, Ntounta Mamadou (chant), Pecos (guitare solo) Paul Nzoungou (guitare rythmique), Alphonse Taloulou, Diam, Papa Moziki (basse) Henry Bibi de Massouka (batterie), Siméon Malonga "Rikky" furent les grands architectes de la brillante carrière de cet ensemble  dont l'oeuvre aux climats passionnants a représenté une étape importante de la musique congolaise.

La présence de Franklin Boukaka, issu des orchestres, Negro Band et Jazz Africain va être d'une grande opportunité. Grand interprète, ses textes dominent  l'ensemble de la production du groupe avec une poésie axée sur l'Afrique, le monde, son décor et ses obsessions. Sa musique rencontre l'écriture et de là est né un climat engagé et dansant.

Entre 1963 - 1964, Cercul Jazz va alors entreprendre une tournée africaine qui le conduit au Gabon, au Tchad, au Cameroun et au Nigéria. Sur le chemin de retour, l'orchestre qui est au sommet de sa gloire, séjourne deux mois à Dolisie via Pointe-Noire avant de rentrer triomphalement à Brazzaville. Il élit domicile, "Le Club Lomeka" (ex-bar Bouzoumou) dans la rue des Martyrs à Poto-poto, et de s'appeler désormais Cercul Jazz "Lomeka". C'est à cette époque que l'orchestre réalise ses plus belles oeuvres phonographiques. Musique à la congolaise, parfaitement mise en place et produite dans les meilleures conditions par les éditions Stenco puis Pathé Marconi.

Franklin Boukaka et Albert Ntouta Mamadou vont s'imposer comme les meilleurs chanteurs du groupe et les leaders incontestés jusqu'en 1967, année au cours de laquelle, Franklin Boukaka crée son propre groupe "Sanza", composé des "sansistes" Albert Mampouya, Pierre Bandinga et du batteur  Dominique Otomba.

Seul maître à bord, Albert Ntouta Mamadou  conduit avec brio les destinés de l'orchestre Cercul Jazz jusqu'en Novembre 1972 , date à laquelle il décède à Kinshasa pendant le séjour qu'effectuait le groupe dans la capitale congolaise. (neuf mois après la mort de Franklin Boukaka en Février 1972)  Il sera inhumé à Brazzaville avec tous les honneurs et en présence des grands musiciens kinois, dont Gérard Madiata qui présente l'oraison funèbre avant de faire un vibrant tour de chant à la mémoire du défunt.

Avec la mort de Ntounta Mamadou, le Cercul Jazz cesse pratiquement  d'exercer. En 1975, le chanteur Matingou et le batteur Biniakounou "Tochino" tentent d'exhumer l'orchestre, mais sans succès. Enfin, notons que le Cercul Jazz a réuni tout au long de son histoire des musiciens d'horizons très divers et tenté une synthèse de leurs différents idiomes. On peut citer entre autres musiciens, des noms comme: Pierrot Loukouamoussou, Arthur Samba Nona (saxo) Francis Bitsoumanou (guitare basse) Domsis (tumbas), Matingou (chanteur),  Didier Mouanga Rondos, Mabwa... Le résultat était étonnant. Une belle page de l'histoire de la musique congolaise.

Clément Ossinondé

« KUELO » une rareté de Lipua-Lipua offerte par Pouko de la RCA.

Sur la liste des chansons recherchées dernièrement par Amaya Lokihini du Gabon, figurait entre autres « Kuelo » de Lipua-Lipua 1^ère formule, avec Canta Nyboma, Mulembu, Bissika, Zeus Kayembe, ect, etc.

Réagissant à cette requête, notre ami Pouko, qui venait de marquer son retour sur le site après les tristes événements qu’avait traversés son pays, n’a pas hésité à nous expédier aussitôt cette chanson dans un parfait état.

Après l’avoir envoyée à notre ami de France Ville, il a réagi en ces termes.

Pour rappeler à nos lecteurs les mélodies de cette chanson qui est aussi en vente sur Amazon, nous en diffusons seulement un extrait, comme il en sera le cas désormais avec beaucoup de raretés, afin de décourager ceux qui viennent sur mbokamosika dans le but de télécharger les œuvres.

Les personnes qui contribuent au fonctionnement du site qui seraient intéressées par les chansons diffusées partiellement peuvent nous contacter à tout moment par courriel, en vue d’auditionner l’intégralité des chansons.

Messager

Paul MWANGA s'en est allé ce samedi 16 Juillet 2016 à Kinshasa à l'âge de 84 ans.

Le célèbre chanteur à la voix puissante et haut perchée, conjuguant l'apport des "fox-trot", des crooners, des rumbas et surtout des airs traditionnels de son Banza-Kongo natal s'en est retourné au pays des rêves, à Pemba.

Paul Mwanga, un chanteur authentique

C’est très jeune que ce chanteur d’origine angolaise s’installe à Kinshasa, où à côté des musiciens locaux, il travaille et parfait sa technique vocale, avant de mettre sur pied en 1944,  une petite formation d’une couleur et d’un esprit très novateur : Le groupe « PASTORIA KIN ».

Paul MWANGA se présente comme l’artiste le mieux placé pour réactualiser le « maringa »  traditionnel, le plier aux nouvelles sonorités et en accentuer la popularité auprès des mélomanes. Il bénéficie à cette époque du savoir faire de Paul KAMBA et son Victoria Brazza, crée en Août 1941 à Brazzaville, considéré comme le meilleur groupe des années 40 sur les deux rives du fleuve Congo. Paul KAMBA et Paul MWANGA vont se lier d’amitié au point de jouer régulièrement ensemble, comme Paul KAMBA l’avait profondément  fait auparavant avec son cadet WENDO qui sur le modèle de « Victoria Brazza » a crée en 1943 le « Victoria  Kin ». 

Ainsi s’explique également l’implication manifeste de Paul MWANGA,  dans la production d’une discographie très remarquable aux Editions Opika de l'éditeur Benatar et  Ngoma de l’éditeur grec Nico JERONIMIDIS, dans les années 50. Il est considéré comme l'un des précurseurs de la chanson  populaire urbaine à cette époque.

Le duo mémorable JHIMMY na MWANGA

C'est avec Jhimmy que  Paul Mwanga obtiendra un succès considérable. En effet, c'est en 1947 que  Zacharie ELENGA dit Jhimmy (né en 1932 à Brazzaville de père  Michel ELENGA congolais de Brazzaville et de mère centrafricaine), excellent clerc, sténo dactylo aux établissements Israël, à Léopoldville, fait la connaissance de celui qui allait jouer un rôle capital dans sa carrière musicale : l’Angolais Paul MWANGA. Ils habitent dans la rue Isoke. (Commune de Kinshasa)

JHIMMY opte pour la guitare rythmique. Et s’extériorise dans l’Odéon Kinois d’Antoine KASONGO. Paul MWANGA, attiré par la chanson, compose depuis 1944, dans le groupe Pastoria Kin, des œuvres dans la tradition congolaise. Les deux consacrent désormais des recherches de subtilité sonores dans le domaine de l’harmonie et du timbre. JHIMMY  modèlera sa sensibilité sur celle de son ami au point d’en arriver à une magnifique entente musicale.

Ainsi s’explique l’apport considérable de Paul MWANGA et Zacharie ELENGA  « JHIMMY » en 1949, dans la création, par les frères belges (d’origine juive) MOUSSA BENATAR, des éditions musicales " KINA"  puis « OPIKA ». L’un des premiers enregistrements de cette firme, qui a rendu Paul MWANGA célèbre, est « Iyaya naboi monoko ya mboka » qui fut longtemps classé dans la catégorie des chefs-d'œuvre.

Le groupe JHIMMY na MWANGA

 En 1950, pour avoir le meilleur engagement et la meilleure place aux éditions OPIKA, Paul MWANGA et JHIMMY unissent leurs talents autour d’un solide duo qui porte ainsi l’appellation « Groupe JHIMMY na MWANGA » lequel a conquis ses galons de grande vedette et est parvenu à imposer sa personnalité.

 JHIMMY constituera particulièrement le plus grand évènement de cette année, car le guitariste « hawaïen » est un virtuose. Musicien élégant, fin et spirituel, il introduit le « fox-trot » dans la danse congolaise qui ne connaissait alors que la rumba, la biguine, le high live et la polka piké.

Les disques de JHIMMY et MWANGA, dont le succès a fait le tour de l’Afrique, ont exercé une influence considérable sur bon nombre de jeunes musiciens de cette époque, on retiendra avec nostalgie les admirables et véritables best sellers de la chanson syncopée, entre autre, « Ondruwe » (maboko likolo), « Henriette », « Putulu », « Viva  Benatar », etc. MWANGA se contenta de leur fournir un solo chant magnifique, la guitare hawaïenne de JHIMMY leur octroya une conception harmonieuse très originale et avancée de l’époque.

L’ère JHIMMY, qui désigne particulièrement les années 1950 à 1953, a été aussi marquée par le renforcement du groupe en 1951 par les talentueux rythmiciens Charles MWAMBA « Dechaud » et  Emmanuel TSHILUMBA  BALOJI « Tino Baroza », (tous deux formés par lui) Albert KABONDO, Albert TAUMANI,  GOBI et  Lucie EYENGA.

En 1953, après une séparation conflictuelle avec Paul MWANGA due à la perception on ne peu frauduleuse par JHIMMY des droits d’auteur réservés à la chanson « Ondruwe » réclamés par MWANGA, son vrai compositeur, le guitariste hawaïen met  fin, en 1954, à sa carrière musicale à Léopoldville. Il regagne Brazzaville où il renoue avec sa profession de sténo dactylo au cabinet de l’avocat français Me PROUCEL.  Aussi, en marge  de ses activités professionnelles, il anime avec Marie Isidore DIABOUA  le groupe « Atomic Jazz » qui va révéler un nouveau  JHIMMY dans un genre  ouvert à la musique du monde.

C’est au début  des années 90, à l’issue de son admission à la retraire que

JHIMMY quitte Brazzaville pour Bangui où il tire peu de temps après sa révérence.  Il n’en reste pas moins qu’il figure au gotha des musiciens les plus remarquables et les plus attachants de l’histoire de la musique congolaise.

Quant à Paul Mwanga, il refait surface aux éditions Ngoma en 1955  avec son nouveau groupe Affeinta Jazz. Un bon groupe qui va perpétuer un certain esprit du rythme kongo bien taillé. Des chansons fraiches, pleines de soleil et de tendresse. Une sorte de relève pour la Polka-Piké. C'est depuis des nombreuses décennies que Paul Mwanga à cesser de chanter. Il passait paisiblement sa retraite dans la commune de Ndjili où il a rendu l'âme le samedi 16 juillet à 01 h du matin à la clinique chinoise de Ndjili.

Clément Ossinondé

Pratique. Ci-après la chanson "Ondruwe" reprise avec l'orchestre Affeinta Jazz

Une vedette et ses chansons, "Kale Kato" et "Ngai na yo se liwa" de Joseph KABASELE.

La musique fait du bien. Cette nouvelle rubrique à pour but de présenter les auteurs légendaires qui ont mis en avant le rôle social de la musique congolaise, à travers des oeuvres mémorables.

Le nom de Joseph KABASELE "Grand Kallé" évoque l'époque délirante d'enthousiasme qu'a connue la chanson congolaise dans les années 50. Il est indéniable qu'il est parmi les pionniers qui ont apporté une contribution considérable à l'histoire de la musique congolaise.

Dans les deux chansons de 1953 "Kale Kato" et "Ngai na yo se liwa" mélodieusement chantées par Joseph Kabasele avec l'accompagnement de l'African Jazz, on écoute avec délection Fud Candrix, le premier saxophoniste belge qui a su accompagner de façon magistrale, les mélodies congolaises en 1953 aux éditions Opika des frères Moussa Benattar à Léopoldville (Kinshasa)

Bonne écoute.

Clément Ossinondé

Encore une rareté en provenance de Franceville au Gabon.

Ignace Mukendi Mbambi se confie à Mbokamosika

Décès de Jacquito wa Mpungu, la veuve Rapha Bounzeki, huit ans après la mort de ce dernier le 10 Mai 2008.

C'est à Brazzaville, dans la nuit de mardi 19 juillet 2016 que Jacquito wa Mpungu a quitté ce monde. Elle a été ce personnage sympathique, dans le discours duquel la sapologie a tenu une grande place.

Avec Jacquito wa Mpungu vient de disparaitre celle qui est tenue pour avoir été la véritable moitié du chanteur célèbre Rapha Bounzeki, dans tout ce qui a constitué sa carrière musicale et "sapologique". Elle était la mieux à même de comprendre ce sens de la fête et du sacré qui nourrissait la musique de Bounzeki.

Jacquito wa Mpungu a toujours été ce que la critique de la Sapologie voulait. Adulée par les musiciens et surtout par ceux qui jugeaient. Son cas a souvent laissé les profanes perplexes.

Notons qu'en 2011, et en mémoire de son défunt mari Rapha Bounzeki, l'artiste musicienne Jacquito wa Mpungu avait sorti l'album "Cœur brisé".

Il contenait douze titres chantés en lari, français, lingala et téké. Plébiscitée reine de la « sapologie », en début d'année 2010, l'artiste a perpétré cette philosophie prônée par Rapha jusqu'à ses derniers jours.

Clément Ossinondé

Pratique  :  Le deuil se tient au quartier Massissia à Brazzaville

Pour plus d'infos contacter son fils: 06 661 0110 ou sa fille Aufrey Andreya

Le retour sur scène de Loko-Massengo "Djeskain" à la Guinguette Afro-Caraïbes de Suresnes. (avec "Les Miss Mama Liputa")

Le chanteur Loko-Massengo "Djeskain" a retenu la date de Dimanche 14 Août 2016 à la Guinguette Afro-Caraïbes de Suresnes pour renouer avec la scène, en compagnie de son groupe "Rumbaya International".

Depuis le 02 Juillet 2016 la Guinguette Afro-Caraïbes est devenue l'espace incontournable de la musique, la danse et la gastronomie afro-caribéenne à Suresnes, ville de banlieue parisienne située dans le département des Hauts-de-Seine.

Pour la 5ème édition ce lieu de rencontre et de retrouvailles estivale abrite des spectacles et concerts pour tous. Des airs métissés, des mélodies joyeuses. Parmi les concerts et spectacles, on a vu évoluer les samedis et dimanches à partir de 16 h en plein air du Mont Valérien, les artistes musiciens invités à cette occasion : Ladis Arcade, La Reine Biabi, Luciana Demingongo, Eden Bal et bien d'autres.

Cependant, le public attend avec beaucoup de ferveur le passage tend attendu du rescapé du célébrissime "Trio Madjesi", Loko-Massengo "Djeskain" et le Rumbaya International le Dimanche 14 Août 2016 pour la grande soirée de la fête nationale du Congo-Brazzaville.

La résurgence de Loko-Massengo après plusieurs années de silence est un évènement majeur. En effet, il a joué un rôle important dans le développement de la musique congolaise moderne au Congo et en France au cours des années 1966 à 2000.

Il était en effet arrivé à la musique en 1966, lorsqu'il choisi pour le début de sa carrière musicale, le « Jamel National », le creuset des jeunes talents. Un groupe qui a donné la vedette aux nombreux jeunes artistes dont le chef Tony Kabangu (guitare solo) qui a su s’entourer des noms comme: Bavon « Marie-Marie », Verckys Kiamuangana, Empompo-Loway, Bumba-Massa, Maurice Mauro, Zozo Amba, Deesse, Nejos, etc.

Sollicité par Bavon « Marie-Marie » en 1967, Loko-Massengo quitte le Jamel National pour intégrer l’orchestre Negro Succès. Une promotion idéale pour gravir les marches du professionnalisme. Sa carrière, en effet, a commencé à prendre une véritable forme dans ce groupe, surtout après la tournée fracassante à Mbuji-Mayi , au Kasaï. Loko-Massengo garde de cette tournée un souvenir inoubliable.. 

En 1968, Loko-Massengo rejoint l'homme fatal de la chanson congolaise : Jeannot Bobenga. En effet, il a un objectif ; devenir l’archétype et le maître à chanter dont le talent devrait aboutir à une importance expérimentale. Il quitte le Négro-Succès pour chanter dans l’orchestre Vox Africa de Jeannot Bobenga, un grand mélodiste, qui lui apprend quelques techniques harmoniques. Avec le Vox Arica, Loko-Massengo effectue une tournée triomphale dans quelques pays de l’Est-Africain, puis en Zambie, le pays qui particulièrement a contribué à sa notoriété.

Toujours en 1968 - De retour à Kinshasa, Loko-Massengo est devenu un brillant virtuose acclamé par un vaste public qui dépasse largement l’auditoire de la Rumba à KIN. Il est à coup sûr un chanteur magnifiquement doué, un très bon compositeur. D’où la préférence de Verckys Kiamuangana (nouvellement parti de l’OK Jazz) pour l’intégrer dans son orchestre « VEVE », un groupe qui s’annonçait promoteur. Verckys avait besoin des nouveaux talents pour s’inspirer du style OK Jazz et lui faire véritablement l'ombre.

L’orchestre VEVE va apporter un nouveau souffle à la musique congolaise. Tout Kinshasa sera conquis par les jeunes et talentueux musiciens qui avaient décidé à révolutionner la musique congolaise, avec comme acteurs potentiels, le chef Kiamuangana « l’homme aux poumons d’acier » et une attaque « bazooka » qui fera date dans l’histoire de la musique congolaise moderne : le trio Saak Sakoul, Mario Matadidi et Loko-Massengo «Djeskin». 
1972, l’orchestre VEVE au sommet de sa gloire, après mieux que jamais s’être affirmé comme un inépuisable créateur des talents nouveaux perd l’attaque « bazooka » Saak Sakoul, Mario Matadidi et Loko-Massengo «Djeskin » qui se sont vu léser dans leurs droits en tant  qu'employés dans l'orchestre VEVE.

1972, « Sosoliso » ou La Révolution Rythmique incarnée par "Le Trio Madjesi"

1972, l’avènement du « Trio Madjesi » est comparé à une révolution rythmique. Sa renommée commence lorsqu’il invente des figures chorégraphiques qui donnent à son spectacle scénique une découverte inédite. Le trio va suivre toute une série de succès dû à la fois à l’engouement provoqué par ce sport et la qualité de ses harmonies vocales. Ses premiers succès s’intitulent « Feza », « Longoma Olive », « Camarade ekufaka », « Butteur »….Pas étonnant qu’on ait baptisé sa musique de « révolutionnaire », un genre unique que l’on a comparé aux Beatles. De 1972 à 1975 c’est le règne du Trio Madjesi sur le plan national et international. Un élément important pour la vulgarisation de la nouvelle musique congolaise : introduction du spectacle, organisation scénique, valorisation culturelle et synchronisation chorégraphique. Un véritable mythe rénovateur.

 Les belles choses, hélas ! Ne durent pas, le Trio va être victime d’une machination politico-culturelle minutieusement organisée par l’administration Luambo-Makiadi, alors que le groupe préparait l’Olympia. Les mauvaises langues vont spéculer, jusqu’à atteindre la sphère politique. L’Umuza (Union des musiciens zaïrois) y apporte son grain de sel pour fustiger le caractère occulte du Trio dont les composants sont traités d’usurpateurs et seront contraints de regagner leur pays respectifs (Angola) pour Mario Matadidi, (Congo-Brazzaville) pour Loko-Massengo, seul Saak Sakoul, originaire de la RDC est resté à Kinshasa. (puis en  France depuis de nombreuses années)

1976 Retour au "bercail" -  En 1976, Loko-Massengo qui n’a vécu qu’à Kinshasa depuis son enfance est contraint de retourner au « bercail » Brazzaville dont il n’a que très peu d'affinités. Il n'a pas de choix.

1978 - "Les Trois Frères" : Une légende qui à la vie ne dure pas.

En Novembre 1978, un concours de circonstance fait que Michel Boyibanda, Youlou-Mabiala (transfuges de l’OK Jazz) et Loko-Massengo (Sosoliso) décident de la création à Brazzaville de l’orchestre « Les Trois Frères ». pour redynamiser la musique populaire congolaise, un nouveau cycle pour la carrière de Loko-Massengo, après avoir fait presque le maître à « Kin La Belle ». Une année a suffit pour faire danser tout Brazzaville avec un répertoire choc ; la rumba étant de rigueur, dans des titres endiablés, tels «Nénette », « Sale », « Diallo », « Nabatiya Tuku Tuku », etc. au rythme de la danse « Bloqué Zengué ». Une expérience qui à la vie n'a pas durée (1978-1979).

1980 - Début de la carrière solo - Le Conservatoire - Les groupes Rumbaya et  Kekele. 

Pour le reste de la carrière de Loko-Massengo notons : 
- 1980, début d’une carrière solo. Il est accompagné par le groupe « Rumbaya », aux éditions Safari Ambiance (Mme Lacoste , Mr Mamatakis)

- 1980 – 1983, Toute l’Afrique danse sous le rythme de Loko-Massengo, une période extraordinaire avec l’émission Canal Tropical de Gilles Obringer diffusée sur RFI.

- 1986 – Admission au conservatoire de Paris, grâce à l’obtention d’une bourse d’études de l’Etat congolais. 
- 1987 – Il fonde un foyer avec une étudiante congolaise qui lui fait trois filles. Installation définitif en France. 
- 2001 – Sous l’impulsion de huit artistes musiciens de renom, dont Loko-Massengo, il est crée à Paris le groupe KEKELE, lequel a pour objectif renouer avec la rumba congolaise originale. Il est produit et soutenu par l’éditeur Sylla Ibrahima qui a déjà sur le marché international 2 albums signés : Syran Mbenza, Nyboma, Bumba Massa, Wuta Mayi, Loko-Massengo, Nedule « Papa Noël et Jean-Papy Ramazani. 

2016 - Enfin, à la faveur de la tenue de la Guinguette Afro-Caraïbes de Suresnes, Loko-Massengo renoue avec la scène avec son groupe "Rumbaya International" et "Les Miss Mama Liputa", le  dimanche 14 Août 2016 de 16 h à 24 h. A vos marques, prêts, dansez !

Clément Ossinondé

Pratique : La Guinguette Afro-Caraïbes : Esplanade du Mont Valérien - Centre aéré des Landes - 6 chemin de la Motte 92150 Suresnes (Entrée et Parking gratuit) - 

Une vedette et ses chansons : "Aimée wa bolingo" et "Zozo kobanga te" de Ganga Edo et l'OK Jazz en 1957

Dès sa présence dans l’OK Jazz le 27 Décembre 1956, Edo Ganga s’est attiré une réputation de chanteur de charme, par son élégante tenue sur scène et surtout par son timbre vocal, qui se révèle d’une grande ferveur.

Successeur de Philippe Lando "Rossignol" qui a chanté en duo avec Vicky Longomba depuis la création de l'OK Jazz le 6 Juin 1956, Ganga Edo est parvenu à former avec Vicky Longomba, le meilleur duo de l'Ok Jazz de tous les temps.

Le grand « EDO » est bien ce chanteur ténor d’une originalité exceptionnelle, qui est parvenu à créer un univers extraordinairement lyrique, où comme dans les grandes œuvres superbement structurées se sont mêlés avec beaucoup d’harmonies des arrangements constamment inspirés.

Dans sa recherche un peu folle d’une musique universelle et d’un art qui parle à tous. EDO avait intégré à son chant les musiques populaires qui lui semblaient le mieux opérer au premier degré : celles qui font danser. Ses chefs d’œuvres enregistrées avec l'OK Jazz, aux éditions Loningisa entre 1956-1958 sont aujourd’hui des véritables classiques. 

 C'est le cas de "Aimée wa bolingo" et "Zozo Kobanga te" qui ont su remuer  les fibres secrètes de toutes les admiratrices congolaises de Ganga Edo.

 Sur cette vidéo, les deux compositions de Ganga Edo sont précédées de "Tomesani zonga Coco" de Vicky Longomba en duo avec Edo.

Bonne écoute. 

Clément Ossinondé

Koffi Olomide refoulé en RDC après avoir agressé sa danseuse à l’aéroport de Naïrobi au Kenya.

Vendredi matin, un membre influent de notre site nous a transmis une dépêche de Mediacongo.net annonçant l’agression en date du 22 juillet 2016 à l’aéroport de Naïrobi, d’une danseuse de Quartier Latin  par Koffi Olomide.

Aujourd’hui, le même média nous a informés que Koffi a été expulsé vers la RDC, après une garde à vue à Naïrobi.

Comme d’habitude, cette nouvelle a été vivement commentée sur les réseaux sociaux. En ce qui nous concerne, nous pouvons avancer qu’un tel acte va une fois de plus ternir l’image du peuple congolais. D’aucuns verrons à travers cette « agression » le réflexe naturel d’une catégorie d’artistes gâtés, issus d’une société vivant dans l’impunité, et qui a oublié qu’il existe des états où tout n’est pas permis.

Le comble est qu’au lieu de reconnaître les faits avec humilité et s’excuser auprès de tous les mélomanes déçus par son comportement, l’artiste incriminé a cherché à travestir la vérité en réalisant à la hâte une vidéo de démenti, aux côtés de la même danseuse victime de son agression.

Cette situation est le reflet de la société congolaise actuelle, rongée par la corruption, l’impunité, et les combines.

Messager

Les deux dèpêches de Mediacongo.net

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_{Huit livres de Clément Ossinondé pour découvrir les pages importantes de l'Histoire de la Musique Congolaise.}

_{Si l'histoire de la musique congolaise est davantage connue à travers diverses contributions présentées par les éminents membres du site Mbokamosika, Clément Ossinondé vous donne désormais l'occasion de savoir davantage en se plongeant dans la lecture de ses huit livres disponibles sur commande aux éditions Edilivre.com, Amazon.com, Fnac.com et à la Galerie du Congo - Paris.}

_{Des livres  pour tous : Les Bantous de la capitale - 52 ans de musique congolaise au Congo-Brazza (1960-2012) - Histoire de la rumba cubano-congolaise - Les origines de la musique congolaise moderne - Chez Faignond Bar - 52 ans de la musique congolaise en RDC (1960-2012) - Panorama de la musique congolaise en RDC 2013-2014 - Panorama de la musique congolaise au Congo-Brazza 2013-2014. Très prochainement, Les 4 grands guitaristes-solo, de la musique congolaise (Tino-Baroza, Nico Kasanda, Luambo Franco, Nedule Papa Noël)}

_Messager

Une œuvre de Youlou et l’orchestre Somo-Somo, pour Amaya Mokihini du Gabon

Une vedette et ses chansons : Johnny Bokelo-Isenge dans une compilation nationale, fait son festival.

Johnny Bokelo

Guitariste-chanteur, on reconnait en Johnny Bokelo-Isenge une imagination mélodique prodigieuse, un phrasé délicieusement parfait hérité de son frère aîné Ebengo "Dewayon", un timbre d'une homogénéité inégalable.

Avec la fermeture des éditions « Esengo » en 1962, le Congo Jazz succède au Conga Succès. C’est à la faveur de cette modification de nom qu’intervient de plein pied, l’entrée dans la carrière musicale, des frères Jean Bokelo et Jean-José Lohota.  Bokelo était déjà bien apprécié aux Editions « Loningisa » où il travaillait en studio avant d’enregistrer avec l’OK Jazz ses deux premiers grands succès et bestsellers de l'époque, "Makanisi makondisi ngai" et "Elongi na yo ya bomwana".

Les trois frères réunis commencent une nouvelle exploration instrumentale et sonore avant de se consacrer d’avantage à la recherche d’un équilibre orchestral basé sur le rythme traditionnel de la région du « Lac Léopold II » aujourd'hui "Maï Ndombe". (région de Bandundu)

En 1968, Bokelo décide de faire cavalier seul. Il crée son « Conga 68 ». La première vertu de Bokelo est de présenter un grand orchestre plein de fouge, jouant avec une belle mise en place des arrangements simples qui combinent avec les conceptions des « Mwambe ».

De plus en plus Conga 68 apparait comme le carrefour d’époques et de styles. Son art d’une étonnante habileté, fait appel à une sensibilité comme on il a pu perpétuer son règne au-delà des années 70.  La mort de Johnny Bokelo-Isenge  est intervenue le 15 Janvier 1995 à Kinshasa après une longue et pénible maladie.

Dans cette vidéo compilation nationale suivie de son grand succès "Tambola na mokili", Johnny Bokelo-Isenge fait la part belle à la rumba traditionnelle lors des bals organisés à Kinshasa au beau vieux temps.

Clément Ossinondé

Les raretés du net : Zing-Zong, de Soki Vangu et Bella-Bella. 

Nous avions annoncé dans l’un de nos articles antérieurs, la mise en vente par Mr Ignace Mukendi Mbambi de plus de 7 Albums de « Anthology of african music » reprenant notamment les œuvres du grand Kallé et du Dr Nico Kasanda.

Aussitôt, nous nous sommes mis à rechercher sur différents sites de ventes les chansons qui manquaient dans notre discothèque, sachant que les premières œuvres acquises par notre site avaient été achetées sur internet depuis 2007, avant de se poursuivre auprès des disquaires parisiens et bruxellois.  Vu l’immensité du répertoire de la chanson congolaise, notre discothèque a  également été  enrichie par les dotations provenant des personnes dont les noms ont été rappelés dernièrement.

C’est autant dire que malgré la richesse relative de notre discothèque, il nous manquera encore des œuvres du répertoire de la chanson congolaise, comme en témoignent les différents messages de recherches  lancés sur notre site.

Ainsi, pour éviter de ne pas toujours attendre des autres, nous effectuons depuis deux semaines sur le net, avec le peu dont nous disposons, quelques achats ciblés des raretés de la musique congolaise. Dans la mesure où ces œuvres sont encore en vente, nous ne saurons les diffuser intégralement . Nous n’en diffuserons que des séquences suffisamment repérées, de manière à rappeler l’ambiance de l’époque. Par ailleurs, les personnes qui contribuent au fonctionnement du site à travers leurs contributions financières et discographiques désireuses auditionner l'intégralité de ces chansons peuvent s’adresser à l’administration de mbokamosika.

Nous démarrons la diffusion de ces raretés du net par une séquence de la chanson "Zing-Zong", de Soki Vangu et l’orchestre Bella-Bella.

Messager

Etienne Tshisekedi de retour à Kinshasa, l’opposition doit saisir l’occasion pour contraindre Kabila à s’en aller.

Réf : http://www.france24.com/fr/20160727-rd-congo-etienne-tshisekedi-retour-opposition-kabila-presidentielle-vol-retard-militants

L’opposant historique Etienne Tshisekedi a effectué un retour triomphal à Kinshasa le mercredi 27 juillet 2016, après un séjour de deux ans en Belgique pour des raisons médicales. Selon des sources concordantes, il a été accueilli par plus de 100.000 personnes.

Ce retour devrait souder toute l’opposition à parler d’une seule voix afin de délivrer la RDC du pouvoir totalitaire stigmatisé par le monde entier.

Le souhait de tous les patriotes est que la RDC ait enfin à sa tête à partir de décembre prochain un nouveau président, quelle que soit sa région d’origine, animé par un sentiment de sacrifice et disposé à restaurer l’image du grand pays.

Messager

Création de l'OK Jazz, Cassien Germain Gaston lève le voile sur les musiciens cofondateurs.

Nous sommes en Juin 1986, et l'OK Jazz fête ses 30 ans d'anniversaire. Une opportunité pour Cassien Germain Gaston créateur de ce groupe d'accorder à Télé Zaïre l'interview ci-dessous (voir vidéo) dont nous ne disposons que d'une infime partie.

Que retenir des propos de Cassien Germain Gaston, qui n'est devenu Oscar Kashama qu'en 1960, après l'Indépendance :

- Avant l'OK Jazz Joseph Kabaselle, Tino Baroza, Musekiwa et Nico Kasanda se sont régulièrement produits dans son bar. Il se souvient encore quand il allait chercher Nico Kasanda dans son école et le ramener par la suite chez sa mère.

- L'OK Jazz est né le vendredi 06 Juin 1956 au bar "Home de Mulâtre" croisement rue Ruakadingi et l'avenue Prince Baudouin ( aujourd'hui Kasavubu) - "Home de Mulâtre" était le lieu où se retrouvaient  régulièrement les mulâtres (métis) de Kinshasa, qui s'étaient constitués en association. Cassien Germain Gaston était lui-même  mulâtre.

- Les cofondateurs sont en principe six : les 3 kinois  Luambo Franco (guitare) Lando Rossignol (chant) Moniania Roitelet (basse) et les 3 Brazzavillois Essous (clarinette chef d'orchestre), Loubelo "De la Lune (guitare, avant de devenir bassiste) et Pandi (tumbas) - Vicky Longoma n'a intégré le groupe que quelques mois après. Cependant Cassien Germain Gaston ne cite pas Bosuma Dessoin (serait-il venu après comme Longomba, ou un oubli ?..)

-  "Chez Cassien" 102 rue Itaga, est devenu par la suite OK Bar et a donné ce nom à l'orchestre OK Jazz. (OK Bar semble-t-il, et pour citer Raoul Yela dans son livre consacré à Luambo Franco aux éditions l'Harmattan  dit ce qui suit :...Entre 1953-1956 il y avait un petit groupe de soldats américains qui campaient à proximité de Ndolo, et qui étaient devenus les clients réguliers de Chez Cassien, au point où ils ne cessaient de dire Cassien " your bar is OK, your is bar allright", et c'est comme ça  que Chez Cassien est devenu OK Bar, puis OK Jazz pour l'orchestre. ?... )

Clément Ossinondé

Les statistiques du mois de juillet 2016

Voici les statistiques du mois de juillet telles que nous les avons réceptionnées ce 1^er Août 2016.

Pour le mois de juillet 2016.

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Les pages les plus consultées durant le mois de juillet 2016